90亿票房男神《柯南》：我们真的了解他吗？
第2173期文化产业评论
自1997年第一部上映以来，《名侦探柯南》剧场版已经走过了21个年头。11月9日，《名侦探柯南》第22部剧场版《名侦探柯南：零的执行人》再度来袭，票房大卖。作为经久不衰的热门动漫IP，《名侦探柯南》《火影忍者》系列等通过情节、道具设置唤起观众情感公民。其实，这类热门动漫IP在实现自我创新发展的同时，陪伴式定位才是它们获得成功的关键。
作者 | 付丛笑
来源 | 文化产业评论
编辑 | 邱继贤
正文共4331字 | 预计阅读时间10分钟
11月人气最高的动画电影《名侦探柯南：零的执行人》正在全国热映中，影片仅上映七天就已突破1亿票房大关，创造了有史以来柯南引进内地的最好票房记录。
据统计在中国大陆上映的票房最高的前100名动画电影中，有9部是来自日本的动画电影。其中一个有趣的现象是，在9部动画电影中，有7部为日本电视动画系列片的剧场版动画电影。作为一种特殊的动画电影形式，在成功的TV 动画系列片基础上，推出相应的剧场版动画电影以取悦观众是动漫IP产业链上的重要一环。
日本的剧场版动画模式是全世界做的最成功的，其票房收入占据了每年年度票房收入的一半甚至一半以上。以《哆啦A梦》剧场版系列为例，该系列每部动画影片的票房收入都在二十亿日元以上，而《名侦探柯南》剧场版系列的每部影片票房收入也都在十亿日元以上。
△数据来源：艺恩咨询网和豆瓣电影网（数据截止时间为2018年10月31日）
中国电视动画系列片的剧场版动画电影在近年来也表现出不错的发展态势，这其中尤以《熊出没》系列和《喜羊羊与灰太狼》系列表现最佳。虽然中国的剧场版动画电影也可以取得相对还不错的票房，但我们却不能忽视这些电影评分普遍偏低这一事实，其受众群一直被定义为 15岁以下孩子，“说教”意味浓厚，节奏缓慢，缺乏时代气息；故事乏味，缺少幽默感，从而丧失了很大一部分受众群。
面对中国作为全球化市场而日益开放的今天，越来越多的动画电影将会进入中国市场，特别是日本动画电影的引进会对国产动画电影造成极大的冲击。因此，在这种形式下，未来国产动画电影在市场上也许只能节节溃退。
△数据来源：艺恩咨询网和豆瓣电影网（数据截止时间为2018年10月31日）
其实，相对于日本以《名侦探柯南》为代表的电视动画系列片的剧场版动画电影，中国以《熊出没》为代表的动画电影一直以来只是在机械模仿日本模式而并没有抓住其成功的真谛，那么究竟什么才是电视动画系列片剧场版动画电影的真谛呢？
一、Empathy：动漫IP电影的软实力
如果从心理学角度对剧场版动画电影的价值进行探寻，会发现不管是电影的故事情节还是人物设定，都与受众的“共情”有关。“共情”就是由 Empathy这个单词翻译过来的。人本主义心理学家罗杰斯对共情下的定义是: 个体体验他人的精神世界，如同体验自己的精神世界一样的能力。
由此可见，只有当由电视动画系列片改编的剧场版动画电影获得受众较强的心理共鸣，进而产生高度认同感时，其价值才得以实现。换句话说，受众产生“共情”心理是剧场版动画电影价值实现的基础和前提。即电影引发的受众的“共情”心理越明显，受众情感共鸣也就越强烈，其收获的也就越多。
那么，剧场版动画电影如何才能更加成功地引发受众的“共情”心理呢? 笔者认为主要包括两个方面：符号认同感与情感归属感。
符号认同感
根据艺术心理学的观点，在研究艺术的接受心理时，主要是从过程性、自律性和自主性这三个方面进行考量。所谓“过程性”，是指观众在面对动漫电影作品时需要经历一段过程，从而产生注意、感知、联想、想象、情感、理解等心理活动，并形成观众对于动漫作品的意义理解。所谓“自律性”，是指人的内部心理活动中的自觉自愿的过程。所谓“自主性”，是指个人的特性可以限定艺术接受的范围。越是接近个人喜好的艺术，越容易得到接受者的认同。
电视动画系列片的剧场版动画电影很大程度上是在电视动画系列片取得相对成功基础上的衍生范畴，在过程性上已经取得了一定的受众基础，因此剧场版动画电影最主要的是要抓住电影受众本身，方法就是通过设立受众能够认知、熟悉、理解的特定符号产生符号认同感。例如绝大多数剧场版动画电影都会使用的音乐符号，从而迎合观众的喜好。
在柯南的剧场版中的一个最显著的例子就是会使TV版中广受欢迎的非主角成为剧场版的第二主角，从而使其成为一个角色符合吸引观众，例如《名侦探柯南：业火的向日葵》中的怪盗基德；《名侦探柯南：唐红的恋歌》中的服部平次以及这次剧场版中的“90亿男神”安室透（降谷零）。
在柯南剧场版中还有一个最显著的例子就是柯南专属的道具符号。柯南中一个重要的元素就是在TV动画版中阿笠博士为变小的新一研发的各种辅助道具，例如领结变声器、脚力增强鞋、手表麻醉枪、太阳能漩涡滑板、犯人追踪眼镜等，这些道具符号几乎全部都会出现在每一部剧场版动画电影中，从而使观众产生符号认同感。
在火影忍者的剧场版中最常使用的则是情节符号，例如在《火影忍者剧场版：博人转》中出现的鸣人小时候的衣服，以及最后鸣人父子共同运用螺旋丸时出现的一幅幅TV版的经典情节的画面从而在观众中形成强烈的情节符号认同感，引发观众的共情心理。
情感归属感
所谓情感归属感，即罗杰斯强调的“亲身体验”。审美是一种主观的心理活动，是人们依据自身的时代背景、生活经验、价值观等因素形成的一种对审美客体的欣赏过程。由此可见，在审美表达中如若将审美表达客体附着上可以让审美主体产生共情的角色身份、生活背景，或是情感经历，这势必会让审美主体产生情感归属感从而形成共情效应。
而作为审美客体的动漫 IP 电影源于现实世界，但又不是现实世界，它必然有其历史纵深度，来拓展IP世界的空间，保证其独立性和可能性。动漫IP电影的世界既熟悉又陌生，这也符合艺术审美规律的要求。
在《名侦探柯南》的剧场版中，除了强调由其不变的口号“真相永远只有一个”所体现出来的正义、坚持的价值观共鸣之外，从近年来的剧场版海报中可以看出柯南剧场版越来越在从TV版延伸出来的情感经历上制造噱头，吸引读者。
例如在剧场版唐红的恋歌的海报中将新一和小兰放在明显的位置，一个面向左一个面向右，从而以一种由TV版剧情所引发的纠结的感情症候来引发观众的情感归属。
二、陪伴式定位：动漫IP电影的硬实力
定位理论由来已深，作为引发第三次生产力革命的重要理论，至今已酝酿了40多年。如今定位理论已经渗透到各行各业，电视动画系列片剧场版动画电影作为动画电影的一个特殊分支不同于普通动画电影的定位策略而应当采用一种陪伴式定位策略。陪伴式定位主要体现为一个变与不变的过程。
众所周知，剧场版动画电影的核心观影者为TV版动画的忠实爱好者，以日本为代表的TV版动画剧情较长，通常会持续几年甚至几十年，随着时间的推移这些忠实爱好者会渐渐长大，因此剧场版动画电影的定位应当是针推其核心受众的陪伴式定位，也就说根据其核心受众年龄的增长在影片中作出相应的“变”与“不变”从而在核心受众心中形成一种陪伴的情怀，而这也正是动漫IP电影的硬实力所在。
电影观众对于一部电影的预期最主要体现在四个层面：题材类型、故事情节、演员阵容和视觉效果，由于动画电影不同于真人电影，这里的演员阵容应包括两个方面：动漫角色和配音演员。
陪伴式定位中的“不变”
由于剧场版动画电影不同于普通动画电影的特殊性，其题材类型和演员阵容中的配音演员通常会保持与TV版动画的一致性，例如《名侦探柯南》不管是TV版动画还是剧场版动画电影都是以探案为主要题材类型，虽然会在剧场版动画电影主适当的加入新人，例如《名侦探柯南：纯黑的噩梦》中新出现的黑衣组织成员库拉索，但除个别人物外基本与TV版保持一致，从而在TV版动画观众的心智中形成了一种“我们始终在你身边不忘初心”的陪伴式定位。这种不变很好的迎合了潜在顾客心智中已经拥有的源于TV版动画片在其观众心智中对该动画的定位。
陪伴式定位中的“变”
陪伴式定位中的“变”主要体现在以下三个方面。
1.故事情节
首先，在故事情节，剧场版动画电影绝不是TV版剧情的延伸，而是应该在题材不变的基础上根据时间要素设立新的故事。正如之前提到的，剧场版动画电影的核心受众是TV版动画的忠实观众，随着时间的推移，观众的年龄会发生变化，而剧场版动画电影的故事情节也应随之发生改变，通过随时间推移在不同年龄段的观众心智中对剧场版动漫电影进行定位，从而通过这种陪伴式定位使电影在观众心中引发情感共鸣。
哆啦A梦系列动画电影的一个代表作《哆啦A梦：伴我同行》可以说是陪伴式定位中变得典型代表，这种改变为这部电影带来了高口碑与高票房。这部电影在题材不变的基础上对故事情节做出了极大的调整，其不再仅限于作为小朋友的大熊与哆啦A梦的日常生活冒险，而是加入了长大后的大熊与静香的爱情甚至是结婚的情节作为主线。
由于哆啦A梦的核心受众大部分都已长大成人，以大熊与静香结婚为核心的故事既是众多哆啦A梦的粉丝们希望看到的，其中的纠结等情节也会引发许多成人观众的共鸣，包括这其中哆啦A梦的离开以及重返大熊身边更是通过种种对原有TV版的改变体现了剧场版动画电影的核心定位所在：陪伴，并且也正好契合了电影的题目：伴我同行，因此其受到好评也并不奇怪。
2.动漫角色
如同动漫的核心受众会长大一样，动漫角色也会长大，从而体现出一种陪伴式成长。这种长大在剧场版动画电影中包含两个方面：一种是虚构性或者说穿越性的角色成长，例如刚刚提到的《哆啦A梦：伴我同行》中成年大熊；而另一种是伴随着TV版动画而来的真实的成长，这其中最典型的就是《火影忍者》。
火影忍者中的角色随着时间的推移会和我们一样长大，而在不同成长阶段制作的剧场版动画电影就是最好的陪伴式定位，从最初在《雪姬忍法帖》中还是一个初入忍者世界的孩子到剧场版《忍者之路》中坚持自己的忍道的热血少年，再到《火影忍者剧场版：The Last》中找到自己真爱的负责任的男人，以及最后《火影忍者剧场版：博人传》中成为父亲守护全村的七代火影，这种成长正是最好的陪伴。
这种定位是与众不同的，随着时间的推移，观众在成长，角色也在成长，从而起到了陪伴成长的作用，这种陪伴式定位体现在电影中就会在核心受众的心智中确立一种情怀，例如很多观众在影评中会提到的感慨就是这种剧场版动画电影的核心目的所在。
3.视觉效果
陪伴式定位在视觉效果中的运用主要是体现在角色的制作和画面的制作两个方面。由于剧场版动画电影所赖以存在的TV版动画持续时间比较长，随着时间的推移，动画的制作技术也在不断改善。因此，剧场版动画电影应当在电影的视觉效果上紧随制作技术的步伐，例如柯南在人物的绘画方面一直在不断改善；甚至可以在剧场版中尝试许多先进的动画制作技术，例如在《哆啦A梦：伴我同行》中首次运用的3D技术，从而更好的迎合观众的审美取向。
通过上述分析可以发现，中国电视动画系列片的剧场版动画电影除了拥有在题材保持不变的情况下的独立故事情节以及紧跟时代步伐的制作技术外，在其他方面尤其是动漫IP电影的软实力方面其实是极度缺失的。因此，通过从动漫IP电影的软实力和硬实力两个方面进行分析，希望对国产剧场版动画电影未来的发展有所启发，同时也希望中国能制作出像柯南、火影、哆啦A梦这样有着持久生命力的动画。
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